作者：李佼佼

　　由汤成龙执导的舞蹈电影短片《颂》在2018年接连斩获了美国旧金山舞蹈电影节“最佳影片”、法国DADC舞蹈电影节评审团大奖及我国香港跳格国际舞蹈影像节“观众之选”大奖。

　　“舞蹈电影”伴随着电影的产生起源于上世纪初欧美发达国家，属于新媒体跨界艺术的一种重要类型，在中国又被称为“舞蹈影像”。它意味着舞蹈与影视等高科技的跨界合作，激发出传统艺术新的可能性；它蕴含着舞蹈艺术与影视艺术观念的碰撞与融合，又历经了后现代艺术观念的启迪与思辨，已经成为欧美当代艺术中成熟而独特的一分子。

　　如果从梳理中国舞蹈影像发展脉络的视角来看，舞蹈电影《颂》显得有些与众不同，它在中国实验者们学习、模仿、借鉴西方舞蹈影像的道路上抽身转向，用电影的叙事手法，以中国式的思维、中国式的情感讲述了一个中国人的故事，并成功打动了欧美国家的专业评委。

　　15分钟的短片《颂》貌似剧情片《冈仁波齐》的“浓缩抒情版”。不同的是，朝圣的村民群体变成了短片中两位藏传佛教僧人，并“讲述”了他们长途跋涉、相互陪伴，一路磕长头朝圣神山“冈仁波齐”，即将到达之时其中一位僧人却长眠于神山脚畔的故事。

　　相比镜头显得冷静与克制的《冈仁波齐》，以舞蹈和行为为主要表达方式的《颂》隐去了细碎的情节，更强化了情感的力量。短片以两位僧人于公路、沙漠、山间、湖畔、寺庙等地磕长头的画面为主要线索，途中流畅地加入了三段舞蹈。

　　第一段的主题可谓“友情与梦想”，二人穿越沙漠与树林，来到波光粼粼的湖畔，褪去蒙尘的上衣，嬉水舞蹈，抱拥蓝天，动作酣畅，以流动性运动镜头为主。第二段的主题可谓“信仰与迷狂”，二人途经寺庙，在五彩经幡之下随鼓声起舞，换上颇具原始祭祀风格的装扮，动作顿挫而沉溺，镜头很好地融合了节律感与流动性，仰视的角度勾勒出全身心献祭的崇高。第三段的主题可谓“静谧的笃定”，发生于一名僧人已经去世，留下一人独自上路的蒙太奇剪辑中。二人伫立于蓝天下、灵塔旁与瀑布前，双目微闭，似动非动，身随心走，以固定镜头为主，营造出“禅定”的状态。

　　如果说前两段舞蹈融于顺时性的叙事线索之中，适时地展开了两位朝圣者多维的生命状态；那么第三段舞蹈则编织于献祭与死亡形成的高潮中，运用蒙太奇手法开启了当下与回忆之间、现实与舞境之间、圆满与缺憾之间的强烈碰撞。

　　舞蹈影像从上世纪90年代传入中国，其发展的20多年更倾向于模仿与借鉴欧美舞蹈影像的观念与技法，诸如对舞蹈动作的解构与重构，将舞蹈放置于自然环境空间，或在舞蹈时间的收缩、延展与逆流上展开实验等。偶有“叙事因素”的作品，技术或理念尚显稚嫩，一直处于摸索成长的阶段。而中国传统表演艺术的“主情性”尤为凸显，尤其中意“于叙事中抒情”的形式，《颂》便达成了在西方舶来的当代跨界艺术中“中国式表达”的一种可能性，一种虚拟舞蹈更富有情感温度的可能性。

　　导演汤成龙毕业于北京舞蹈学院古典舞系，现为江苏省无锡市歌舞剧院专职舞蹈编导，身为舞蹈人的他对电影也充满了热情与灵气。《颂》充分运用了电影蒙太奇中的叙事、心理、隐喻等技法，叙事简练而明晰，却不失生动的细节。同时，导演应是受到中国古典舞的滋养，将叙事与抒情融为一体，融情于景，无论是人在景中，还是隐喻的空境，抒情细腻而含蓄。

　　留存少许遗憾的是片中对于僧人同伴去世后的情感与行为处理。虽然相比《冈仁波齐》片中到达神山生命圆满而逝的老人杨培，《颂》中的僧人逝者正值壮年，又未达神山，感情深厚的同伴自然难免悲恸，但佛家修行之人对于生死本应更为超脱，加之为逝者执行“天葬”，舍身饲鸟，更强化了灵魂不灭、轮回往复的宗教观。因此，对生者悲恸的表达或许可以处理得更为深沉一些。

　　舞蹈电影《颂》呈现了朝圣者长年累月至诚至坚的身心之路，导演没有着意探讨宗教问题，而是在歌颂磕长头这一行为的执着与坚持，它既是宗教行为也是民族精神，它让我们诗意化地感受到了人性的单纯美好。