作者：李洋

　　今年61岁的当代艺术家叶永青正在经历其人生中也许是最难熬的一天。27日凌晨，中新社打造的新媒体“华舆”爆出，比利时艺术家克里斯蒂安·西尔万指责叶永青的作品涉嫌抄袭，同时提供多图加以佐证。十余个小时后，叶永青通过媒体发声，“克里斯蒂安·西尔万是对我影响至深的艺术家”，但是对于两者画作之间为何会这么相似等问题未作出回应。

　　叶永青近年来一直被圈内人尊称为“叶帅”。一句轻描淡写的“影响至深”，却让人感觉不那么帅。大家都明白，这句托辞不过是这位资深艺术家焦急中找到的一块遮羞布。只是，这样的回应不禁让人联想到许多类似的事件。影视作品抄袭了，就被冠以“致敬”的名义；文学作品抄袭了，就解释为“作者灵魂深处的拷问是相似的”。每每有此类事件出现，都会有冠冕堂皇的理由被端出来加以粉饰，却没有哪个抄袭者敢站出来承认自己的错误。

　　“求生欲”是时下很流行的词。从抄袭类事件当事人的反应来看，他们普遍没有很强烈的“求生欲”，反而都很“淡定”。恐怕，这是因为即便有了这样的污点，他们也并未真的遭遇生存危机。郭敬明涉抄袭门之后，书照样出，电影照样拍，便是明摆着的例子。此番轮到当代艺术领域，圈内人也断言，市场是健忘的，大众也是健忘的，过不了多久，涉事艺术家的作品该参展参展，该售卖售卖，并不会受太大影响。在只追捧“名声”的艺术生态里，信用污点显得微不足道。克里斯蒂安·西尔万在求告国外艺术机构停止销售这些涉嫌艺术品时，就明确遭到了拒绝。理由是，叶永青太有名了。

　　忽然为克里斯蒂安·西尔万感到悲哀。那些带着鸟、笼子、十字架等典型元素的作品最早是他创作于上世纪80年代中期的，叶永青的相似作品则创作于上世纪90年代中期。如今，两个人都一把年纪了，克里斯蒂安一幅画最多能售出6000欧元，但是叶永青的类似作品却可以卖到100倍以上的价格。曾有人开玩笑说，谈钱，是对艺术最大的尊重。可本该受到尊重的独创者，却没能得到这份尊重。

　　艺术是人类创造性的体现，独创是其最大的魅力。而随着信息共享技术越来越发达，无论哪个艺术门类，无论什么地位的艺术家，抄袭之举只会被以更快的速度“检索”出来。叶永青不是第一个，也不会是最后一个。只是，在信息如此透明的时代，面对睽睽众目，又何必再找遮羞布。毕竟，您什么都有了，唯独丢失了对艺术独创性的尊重、虔诚和敬畏。若大家都毫无所谓的丢失掉这些品质，最终遭到反噬的会是艺术本身，吞没的会是整个艺术创作群体。到那时，哪还会有艺术家，又哪来的那些个名声？（李洋）