话剧《张謇》的艺术选择性和当代性

话剧《张謇》的艺术选择性和当代性

——在话剧《张謇》二改研讨会上的发言

　　江苏省传媒艺术研究会副会长、南京师范大学电影电视系教授　沈国芳：

　　话剧《张謇》是一部富有历史厚重感、能够涤荡当代人灵魂的成功剧作。从话剧艺术的角度看，主要体现在有以下几个方面的特色：

　　一、以人物的信念、理想和精神作为话剧的根基，从真实的历史背景中解读伟大人物的悲剧性。这部话剧紧扣人物的理想人格，以独特性为切入点，塑造了中国特定历史时期一位伟大的悲剧人物，为以真实人物为主体的话剧创作提供了一个范例。张謇的出身和人生经历独特：晚清最后一位状元，出身平民，坚韧不拔地参加了多次考试，最后在41岁的时候当上了状元，也被封了一个六品官员的官职，他的父亲在知道这个消息不久后就去世了，他又回到了老家去守孝。他的理想也很独特：张謇一直怀揣着一颗实业心，选择了纺织业、教育、医疗、养老等事业，一生把各种角色及资源融为一体，把传统思想运用于自己的各项建设事业之中。这种人生的信念和理想超出了时代条件，但因内外交困，他的事业失败也是必然的。

　　这部话剧没有回避他的失败，而在他70余年人生经历中，抓住一“难”、一个“善”、一个“刚”，塑造了一个真实的“四先生”形象。用人物的典型台词和动作呈现出复杂的内心和人格的独特，彰显出他的民族气节和温和谦恭、坚韧不拔的个性。剧中用了大量情绪性的台词表现人物的内心：“我愧对诸公”“答应的事情怎能不办？”“一人有一心”“以一人救一国”“我本穷人来，何惧穷人去”“救国之本在于实业”“悔什么，何必悔？”这些彰显人物精神骨髓的台词，塑造了一个闪闪发光的、伟大的理想形象，呈现在当代观众面前，让观众因为他的伟大而感动，也为人物的悲剧命运而扼腕。一位历史的英雄，但不幸的是，生于中国那个时代，覆巢之下，岂有完卵？这不是人物个性的悲剧，而是时代的悲剧。

　　二、用时代精神烛照历史人物，回眸历史人物是为了寻求未来的道路，彰显历史人物张謇的现实价值。话剧《张謇》聚焦这名意气书生波澜壮阔的后半生，叙述了一名知识分子的家国情怀和责任担当。百年前张謇先生实业救国的理想，在今天仍然有着强烈的现实意义。实现中华民族伟大复兴的中国梦，更需要像张謇这样的实业家去努力奋斗。这部话剧给当代观众带来一种无形的教育意义和鼓舞，张謇强烈的家国担当、舍小家为大家的精神和情怀也深深地感染了观众。以“一己之力做一城之事、编织一国之理想”，正是我们当代人所需要的。

　　劳逊在《戏剧与电影的剧作理论与技巧》中说：“假如戏的主题和我们自己并没有什么关联的话，戏剧就不可能引起我们任何兴趣，或对我们作任何道德方面的呼吁。”编导创作的用心是很明确的，把历史看成一个过程，一个对今天仍然有意义的过程，而不是孤零零的一个人物的故事。这部话剧中呈现的非凡人所能忍受的痛苦和奋斗精神，一定能振奋当代观众，这也是这部话剧力道所在。这是一部有厚度的大剧。

　　三、危机开幕，引发悬置和张力，让观众获得最大的情感反应。剧情从1922年5月张謇70大寿开始，张謇惊闻自己创办的实业陆续陷入困境，垦牧亏损、棉纱滞销、借贷无门、日本宫本之流虎视眈眈，这一系列的矛盾集聚到话剧的开端，在强烈的戏剧冲突中再现张謇的一生。危机开幕几乎是经典戏剧常用的手法，必然决定戏剧动作的大部分是运用回想的艺术技巧，但关键是怎样回想？如何处理结构？

　　祝寿这一开幕点的选择是非常有意义的，这也是张謇的实业走下坡路的一个节点。悲剧力量更加强大，也必然会引起观众对前情的期待。这种人的意志和环境间的冲突形成了戏剧的深刻性。处理悬置和危机的关联性，是形成戏剧节奏的关键。一出戏的生命完全决定于它的逻辑和现实性。剧中，这个危机处理得非常好，且注重设置危机的关联性。事件之间的理性关系是可以通过因果关系来说明的。导演用了两次人物和自身的“我”的对话，将张謇一生中最重要的带有转折点的心灵世界呈现了出来。虽然两次对话的形式有点单调，但这种对话方式能够充分表现人物的心灵世界，在结构上形成了呼应和关联。这种对话的设置是相当重要的，因为这是张謇人生中最精彩的两个片段，用这样的回述，可以把前情有机地呈现出来，交代人物内心的动机。这在话剧人物塑造和戏剧结构上显然是成功的。

　　最后建议，在写出了伟人张謇后，再写一部凡人张謇。

　　（光明网记者贺梓秋采访整理）