《国之当歌》生动诠释了六个“离不开”

　　——在音乐剧《国之当歌》专家研讨会上的发言

　　王祖皆（中国歌剧研究会主席、总政歌剧团原团长）：

　　今天，我们正面临着严峻的外部环境和内部信仰危机的考验，需要重建中华民族的理想大厦和精神长城。所以，音乐剧《国之当歌》的创演有着重要的现实意义。《国之当歌》不仅“当歌”，也很当时，应该多多演出，尤其要到大中专院校去演出，让年轻人熟悉民族这段苦难的历史、奋斗的历史，更加珍惜今天的幸福生活。

　　艺术创作离不开生活，离不开时代，离不开人民，离不开族根，离不开创意，离不开真情。音乐剧《国之当歌》很好地诠释了这六个“离不开”，可成为一个典型范例。在短暂的生命中，聂耳创作了《卖报歌》《码头工人歌》《铁蹄下的歌女》《义勇军进行曲》等37首歌曲、6首器乐曲，发表了15篇论文，还写了3部电影剧本。我们常说，不是作曲家选择了时代，而是时代选择了作曲家。只有为人民抒怀、为人民放歌，让艺术作品具有人民性，才能引起大众的共鸣。聂耳的作曲风格，充满了战斗性，既是时代的又是民族的。他在昆明时，学过各种乐器，接触了很多民间音乐，打下了扎实的创作根底。没有创意，就不会有新意。聂耳的优秀作品，以强烈的时代精神、鲜明的民族风格、独特的艺术形式，开创了新的乐风，成为时代的号角。继聂耳之后，人民音乐家冼星海、施光南都是因为秉持这样的创作观念，作品才脍炙人口、永世流芳的。

　　除了思想意义，音乐剧《国之当歌》在艺术上也是很成功的。首先，把聂耳的音乐与新创的音乐进行巧妙融合，既保留了自己的个性，又主动贴近聂耳的音乐风格。而且，在运用聂耳的音乐时，还进行了一些恰当的处理和发展，使其相互交融。其次，选曲很精准，包括《卖报歌》《码头工人歌》《毕业歌》等。新创的《上海是个梦工厂》生活气息浓郁，风格时尚；聂耳和小莉的二重唱《爱的涟漪》缠绵似水；聂耳与田汉的咏叹调充满激情；不少重唱曲、合唱曲也都写得很好；从国歌提炼的主题，在全剧贯穿使用，形成了完整的音乐结构。音乐风格多样，舞台呈现丰富，体现出一种都市情怀。中西融合、雅俗共赏的海派文化特色，让人印象深刻。

　　与上一版相比，音乐剧《国之当歌》经过修改复排，哲学思考更加明确，人物关系更加有机，作曲水准更加专业。但客观来说，有得也有失。插科打诨元素的大量删减，使得全剧显得过于板正，弱化了观赏性。有了趣味，艺术作品才能更生动，更吸引人。例如音乐剧《悲惨世界》，如果没有小酒店这场戏，就不会那么好看了。谢幕也有点潦草，希望更精致，更有设计感。舞台剧的修改，往往是牵一发而动全身。音乐剧《国之当歌》此次修改幅度大，主创团队下了大工夫。这一点，难能可贵，应充分肯定。但因为原版先入为主的影响，以及排练磨合的时间不够充分，整部作品显得有点零碎，舞台转换不够行云流水，舞台表演有拘谨之感。希望作品修改方案确定以后，尽快进入稳定状态。只有熟练了，才能出水平、出质量。

　　上海歌剧院是中国歌剧艺术的要塞重镇。音乐剧《国之当歌》是上海歌剧院的成功之作，在广泛听取领导意见、专家意见、观众意见的基础上，衷心希望主创团队冷静思考、合理取舍，不断打磨，使作品日臻完善，成为一部接地气、传得开、留得下的中国原创音乐剧精品力作，为建国70周年献上一份厚礼！

　　（光明网记者李姝昱采访整理）