作者：李愚
总体而言，2018年的电视剧市场略显平淡，未曾出现如2017年多部爆款竞风流的局面。除了在播或刚播完的《大江大河》与《知否，知否，应是绿肥红瘦》，收视率冠军仍是年初播出的《恋爱先生》（其平均收视也仅为1.561%），若放在2017年，这个数字只能排在5名开外。2017年，平均收视率超过1%的电视剧超过30部，但2018年只有15部。
2018年的电视剧市场，究竟怎么了？
收视率不振：剧集悬浮，IP倒下
收视率走低、口碑下滑，是2018年电视剧两个最重要的市场表征。
2017年，《人民的名义》收视率突破3%，《那年花开月正圆》突破2%，《因为遇见你》《我的前半生》《欢乐颂2》等剧的收视率也高于去年收视冠军《恋爱先生》。2018年全年，排名收视率前10名且在豆瓣上评分超过7分的电视剧，仅有《大江大河》《正阳门下小女人》《香蜜沉沉烬如霜》《面具》等几部，有一半电视剧评分不及格。
口碑下滑的背后，是去年各大卫视在为电视剧排档时，都市情感剧扎堆的“团体操”行为。比如《谈判官》《恋爱先生》《南方有乔木》《爱情进化论》《美好生活》《温暖的弦》《甜蜜暴击》《归去来》《月嫂先生》等剧“狂轰滥炸”，观众审美疲劳，开机率也随之下滑。但不同于2017年引起广泛讨论的《我的前半生》《欢乐颂2》，这些2018款的都市情感剧没能掀起舆论热潮。其主要原因不外乎大多数此类题材剧所犯的“悬浮”毛病，打着现实主义的旗号，呈现的内容却无一例外是完美人设、高端职业、离奇剧情、狗血情感。其结果是“四不像”——非“都市”，非“奋斗”，非“人性”，非“真面容”。2018年4月国家广播电视总局召开的全国电视剧创作规划会议上，对伪现实主义题材的悬浮剧进行了批评，指出它们脱离中国现实，剧中事件、情感都“没有根”。
去年电视剧不景气的另一个缘由，是被电视台寄予厚望的大明星+IP的表现不及预期。《一路繁花相送》《橙红年代》《温暖的弦》《南方有乔木》《甜蜜暴击》《天盛长歌》《扶摇》《凉生，我们可不可以不悲伤》《新流星花园》等剧都改编自大IP，也有鹿晗、关晓彤、钟汉良、张翰、马天宇、杨幂、陈伟霆等流量明星加持，但市场反响均远低于预期，有的甚至遭遇收视率和口碑的双重滑铁卢。
乐观地看，IP倒下、口碑下滑引发收视率下滑的连锁效应，是市场回归理性的一个表现。它折射中国电视剧市场历经多年的野蛮生长后，终于不再是找个IP加几个年轻流量明星，不论剧集成品质量就可所向披靡、笑傲江湖了。同时，观众的审美水平不容低估，他们的视野越来越宽，“阅”历越来越丰厚，倘若不是剧集有足够焦点话题性和过硬品质，遭受冷落便不足为怪。
刮骨疗毒：天价片酬与收视率造假
2018年虽然没有出现多少爆款电视剧，但关于电视剧的议论却始终不曾停歇。天价片酬、收视率造假这两个议题在2018年达到了街谈巷议的热度，业内终于向这两个长期存在的“毒瘤”下手了。
去年10月31日，国家广播电视总局发布《关于进一步加强广播电视和网络视听文艺节目管理的通知》，坚决遏制追星炒星、泛娱乐化等不良倾向，同时严格控制综艺节目嘉宾片酬，加大网剧治理力度。它还提出，每部电视剧、网络剧（含网络电影）全部演员片酬不超过制作总成本的40%，其中主要演员片酬不超过总片酬的70%。在此之前，爱奇艺、优酷、腾讯视频、正午阳光等曾联手发布《关于抑制不合理片酬，抵制行业不正之风的联合声明》，也有类似的呼吁。
影视圈实在“苦天价片酬久矣”。不少明星的片酬动辄数千万元，占据全剧制作费用一半以上，由此导致影视剧制作成本结构不合理，严重破坏了影视生产的正常秩序。当整个影视制作业陷入“脑体倒挂”和“看明星脸色、为明星打工”的窘境，制作质量严重下滑，好在在遏制天价片酬的风声下，市场已有逐渐回归理性迹象。
长期困扰电视剧的另一个痼疾是收视率造假。去年9月，知名导演郭靖宇在微博发布长文《起来，与操纵收视率的黑势力决一死战》，道出电视行业的收视造假内幕。文中提到，去年已经做完后期的一部电视剧迟迟未播，被电视台告知必须花钱买收视率，不买绝不会播，且要找指定的人买。卖家告诉郭靖宇，购买收视率的价格是90万元一集，不保证排名。80集的戏意味要花7200万元买收视率，而该剧卖给电视台才130万元一集。收视率造假对电视剧行业是一种致命伤害。由于劣币驱逐良币的现象抬头，不少精良之作因为缺乏综合客观的评价体系而被埋没。在这样的非良性竞争环境下，制作公司失去了指导内容制作的评判依据，用户在选择内容时得不到有效的参考指标，广告主也无法对营销投放的效果做出合理评估。花精力做好剧，不如花钱买收视率。
让人欣慰也值得关注的是，有关部门已经行动起来，《通知》强调，严禁播出机构对制作机构提出收视率承诺要求，严禁签订收视对赌协议。严禁任何机构和个人干扰、造假收视率（点击率）数据。同时，将研究更为多元的评价体系，逐步取代“唯收视率”体系。去年9月，爱奇艺宣布正式关闭全站前台播放量显示，并逐步以内容热度
（包含用户观看行为数据、互动行为数据、分享行为等综合数据维度）代替原有播放量。
网剧长大：传统播出平台宜打“大众”牌
2018年，爆款的网剧倒是不少，尤其是暑期档的《延禧攻略》播出时万人空巷，其最终点击量超过200亿次。《延禧攻略》版权已卖出到全球约90个国家和地区，是网剧“出海”的又一成功典型。
《延禧攻略》显然是网剧“长大”的一个缩影。这种成长体现在网剧正依赖不断壮大的平台以及优质内容，与传统平台抢夺用户时间和广告客户。优酷、爱奇艺、腾讯“三分天下”，瓜分了网剧的绝大部分市场，它们背靠BAT，不差钱也不差资源，不断加大网剧的制作力度，大制作、大投入、大场面、高技术、强班底已成为头部网剧的制作常态，网剧市场也走向集约化和产业化道路。2018年播出的网剧，豆瓣评分突破7分的超过20部。
视频网站和电视台之间的播出效应差距正在不断缩小。原本在对优质剧集资源的争夺上，播出次序是先台后网，但2018年，不少大剧采取台网同步播出策略，甚至有的剧集变成了网络独播。比如《延禧攻略》先是在爱奇艺播出，完结之后才选择台播；制作成本高达3亿元的《如懿传》也是在腾讯视频独家播出后，于近期才在电视台二轮播出。
不同传播平台的观众流也分化、细化。电视机是摆放在客厅的，面向的观众从八旬爷爷奶奶到三岁小孩，它深刻地介入观众的家庭和日常生活，这就要求台播电视剧要尽量老少兼宜，要生活化接地气，视听语言要平易晓畅。网剧多主打垂直分众，面对年轻族群，因此题材更多元，视听语言更新奇，拍摄尺度更大，也更具推陈出新的勇气。
尽管网剧在崛起，但相较于视频网站，电视台仍有视频网站无法取代的平台优势，也是主流媒体实现责任担当的应有。电视台除了娱乐功能外还肩负着引导社会舆论、弘扬新风正气、倡导正确价值导向等重大职责，如何在纷纷扰扰的市场竞争环境下，制作和播出既显责任和担当、又受大众欢迎的电视剧，是主流电视台面临的挑战。主旋律作品的制作难度比快餐式的都市情感剧难度高，但2017年的《人民的名义》《鸡毛飞上天》，2018年的《正阳门下小女子》《大江大河》等优质剧获得口碑和收视双赢，证明只要足够优质的内容，其传播并不受受众群体和类型限制。
2019年是新中国成立70周年，在这样的重要节点，具有大国情怀的主旋律大剧自然应当成为各大卫视排兵布阵的重点。对于电视台来说，这是挑战，更是难得的机遇，也是证明自身价值和文化实力的时机。但愿经历2018年的沉寂和“刮骨疗毒”的电视剧市场，能够在2019年迎来新的面貌，再现辉煌。（李愚）
