音乐剧怎样做到“音画合一”

　　——在音乐剧《国之当歌》专家研讨会上的发言

　　梁卿（宁波大学音乐学院教授）：

　　第一次观看音乐剧《国之当歌》时，便很受震动，印象深刻。多年过去，当初一起展演的剧目早已不再演出。《国之当歌》依然坚挺地立在舞台上，让人感佩。

　　之前，我一直在做原创音乐剧的创制实践，“音画合一”这个概念用得比较多。音响设计，对音乐剧来讲非常重要。用符合舞台艺术的规律，达到影视化的观剧效果，可能是许多观众对音乐剧的审美期待之一。“音画合一”中，“画”字比较容易理解，是视觉范畴。听觉范畴方面，一定要将音乐、声乐、配乐等加以和谐统一。按照精品的标准，在音乐剧《国之当歌》中，几处地方没有达到合一的效果，让人的观赏体验形成了错位。主要问题在于，音响设计中的声场设计。

　　第一是合唱。舞台表现力和戏剧的张力，与合唱声音的力量没有形成统一。这样，就削弱了表现力。第二是聂耳拉琴的声场方向。他在这边拉琴，观众听到的声响却在那边；拉琴表演停止了，旋律还在进行。假定性语汇，在假定性情境中应用，如果有错位的地方，让观众产生跳戏之感，就需要继续斟酌、酌情修改。

　　另外，是“从画到诗”与“由诗到画”的关联性。例如，我很喜欢《爱的涟漪》，音乐和演唱都比较好。遗憾的是，音乐和灯光一直在互相谦让。灯光在投影上，不敢给太多视觉上的东西，只是一种简单的画面循环。这样，恰恰没有发挥出音乐的情感力量。希望灯光和多媒体投影，能够根据音乐特质、音乐律动，产生更多的变化。再如，长庚和爱人面对面站着，唱词却像是各唱各的，而没有直接交流。这样的表达关系不够直接。而且，一个普通家庭的际遇，并不足以代表整体，不足以震撼人心。如果刻画底层人民的群像生活，可能更有说服力。如果把长庚与爱人的演唱，扩成一个大群像，可能会补足画面，达到“由诗到画”的效果。

　　还有，演员唱词的戏剧性、人物性、信息性、层次感等，不是很精湛。最大的问题，是听不清楚，可能因为音响没有调到最好。事实上，观赏音乐剧时，后面的观众可能看不清舞台上的表演细节，但一定要听清楚演员唱的是什么。目前看来，一些词只是唱了出来，而没有挖掘出背后的人文内涵。这样的声音，就变成了重复，不够细致和深刻。因此，建议一些演员认真钻研剧本，有更好的发挥。

　　声乐技术的炫技部分，尤其是女高音，应当有戏剧性，唱出规定情境下的人物感受。音乐剧的演唱，是角色戏剧语言的表达，而非个人能力的展示。歌剧艺术，偶尔允许大腕儿炫技；音乐剧，则必须是戏剧。从某种意义上讲，这是歌剧和音乐剧的一个重要区别。

　　除此，演员演唱时的形体，怎样设计得更合理？舞台上，两脚之间的距离，通常反映了人物的性格特征和当时的具体情境。剧中，许多角色的两脚距离，都显得偏大。或许是只有这样才能发力，唱出高音。但需要注意的是，音乐剧还是要有一个人物标准。主角聂耳的两脚之间，应该保持多大的距离？希望既规范，又不影响演唱发力。

　　舞台视觉和美学，也值得一提。例如，明月社排练时，演员打了面光。顶光和前面的面光使用，还可以再考量，把人物勾勒得更清楚。音乐剧，有时还是需要有时间轴的。这个时间轴，必须是几分钟时间对观众的听觉刺激。如果没有这些累积的刺激，观众可能坐不住。有鉴于此，希望全剧从舞台视觉上，根据时间轴来设计不断刺激的点。具体来说，前半节的舞美设计过于写实，观众的想象空间相对较小。后半节的舞美设计，则显得空灵和唯美，让观众有了更多的参与感。接下来，写实和写意舞美的融合问题，仍有待探讨。

　　（光明网记者李姝昱采访整理）