革命现实主义和浪漫主义的有机融合

　　——在音乐剧《国之当歌》专家研讨会上的发言

　　马梅（天津音乐学院声乐系主任、教授）：

　　以音乐家的生平为主题，来创作一部舞台剧，难度是非常大的。七年来，音乐剧《国之当歌》不断修改，体现出了一种可贵的敬业精神。向主创团队表示由衷的钦佩和诚挚的祝贺！

　　音乐剧《国之当歌》选题很好，既展现了不屈不挠的民族精神、无怨无悔的革命情怀，又带领观众回味了上海的风土人情、人物的悲欢离合。虽然作品表现手法比较简洁，但信息和思想传递非常清晰，较好地实现了革命现实主义和浪漫主义的融合。音乐创作方面，也展现出了很高的专业水准。音乐语言丰富，旋律性强。而且，在经典作品方面，也进行了一些较好的创作探索，取得了一定的成绩。

　　作为国家艺术基金2018年度大型舞台剧和作品滚动资助项目，音乐剧《国之当歌》接下来将进入“二改”阶段，继续打磨提升。在此提几点建议，仅供参考。

　　合唱方面，声音和舞台效果不太理想。一些地方，合唱与乐队没有合上，两者一脱节就影响了音乐完整性，舞台表现也有失真之感。而且，合唱始终都在幕后，不光影响了听觉效果，也失去了视觉冲击力。如果合唱队不在后台，而是集中在正面舞台上，再加上一些戏剧表演动作，可能会使音乐表现力、戏剧感染力更强，不会显得像“两张皮”那样不自然。《铁蹄下的歌女》前面的调有点低，再加上演员唱得跑调了，不够触动人心。怎样体现歌女悲惨的命运，受压迫时的情感？这里，希望采用聂耳的原作，前面几句唱完以后再展开。

　　为了发挥LED背景的舞台潜力，现在的很多音乐剧，都把灯光、视频视为很重要的环节。如果运用得好，能给作品加分。在音乐剧《国之当歌》中，舞台背景的构思与设计，略显单薄与仓促，色彩不够饱满，语汇不够丰富。尤其是东北沦陷的戏，白桦林和落雪的场景，设计得比较单调，甚至有些粗糙，没能有效地烘托主题。白桦林的灯光很暗，不够有视觉冲击力。舞台上，雪一直在飘，战争的惨烈没有充分展现出来。

　　另外，部分人物形象的设计不够自然和令人信服。例如第三场“浦江风暴”中，那个工头看上去像是压迫者的帮凶，后来怎么成了革命者？长庚为了生计，拖着病重的身体到码头扛包。工友们看到他的惨状，应该表现出怜悯之心。相关的肢体语言表达，不够充分。最后，每一场之间的衔接怎样更紧凑？如果用音乐来支撑，可能有助于提升整体的视觉效果。

　　总体来说，瑕不掩瑜。希望音乐剧《国之当歌》越改越好，力争完美！

　　（光明网记者李姝昱采访整理）