为国而歌，为民而呼

——在音乐剧《国之当歌》专家研讨会上的发言

　　王俭（原空政文工团编导室主任、一级编剧）：

　　上次研讨会后，短短几个月时间，音乐剧《国之当歌》的修改提升幅度之大，令人惊叹。一些改动，超出了各方专家的意见。一些意见甚至是苛求，但在这一版中得到了很好的体现。尤其是，在时代与个人关系的开掘提升上，成效显著。主人公聂耳的心路历程更加清晰，思想升华的台阶更加扎实。这部剧，不仅展示了一首永恒赞歌的诞生，同时塑造了一个不朽灵魂的历练。它真正的艺术价值，是把民族精神的滋养与对音乐才子的洗礼结合起来，把时代风云的变化与个人成长的轨迹结合起来，把祖国的呐喊与文艺战士的吼声结合起来。上海歌剧院尤其是《国之当歌》主创团队的胸怀和创造力，值得钦佩和学习。

　　在近几年看过的国产音乐剧里，《国之当歌》是戏剧性和音乐性结合得很好的一部。二者的结合，不是两层皮，没有因为突出戏剧性而丢掉音乐性，也没有为了在音乐性上有突破而导致戏剧性的脱节。作曲李瑞祥、导演信洪海对戏剧性与音乐性之间关系的把握和提炼，都比较到位。田汉的形象，塑造得更好了。田汉与聂耳的人物关系，得到了进一步凸显。两人之间，亦师亦友亦合作者。田汉作为聂耳的精神导师，在他人生道路上不断点拨、引导和提携。最终，两个灵魂相互碰撞，迸发出灿烂的火花，共同创作出《义勇军进行曲》。

　　艺无止境。作为国家艺术基金大型舞台剧和作品滚动资助项目，音乐剧《国之当歌》接下来如何打磨完善，攀登艺术高峰？

　　一是散点与聚焦的关系。全剧以聂耳的成长经历以及与小莉之间的情感纠葛为主线，但剧作结构显得松散。几个散点，反倒做成了焦点。例如，女主角小莉有很长一段时间没有戏份，消失在了观众的视线里。等她再上场时，一个巨大的广告又显得很突兀。而那个日本军人在台上换衣服等，占用时间过长，重心有偏移。这些点位，应该留给主要角色，给他们更多的铺垫。再如，报童到观众席卖报，也应该是散点的一部分，却当成焦点处理了。作为音乐剧来讲，不太适宜用这种表现手段。

　　男主角聂耳的形象，怎样在剧中更突出？例如第一场，聂耳迟迟不上场，让观众有点着急。事实上，应该让他更早地露面。从刚到上海，面对社会怪象的迷茫，到田汉给他指点迷津，聂耳终于找到了人生道路的正确方向，创作了数十首优秀的革命音乐。再如，长庚和妻女感慨生活艰难时的唱段，可以适当合并压缩，使情感饱和度更加凝练。而且，应该让聂耳看到、听到并有所感触。这样的见闻，对聂耳的一步步成长能起促进作用。

　　二是流畅与切割的关系。这一版内容较碎，不够流畅。幕与幕之间、场与场之间的转换，建议以音乐来衔接和贯通。行云流水般的音乐，能够弥补结构上的一些不足。

　　小莉为伤兵唱的《摇篮曲》，与后面的雄壮激昂形成了强烈反差。但目前听起来，有种“为唱而唱”之感，不够自然。是否可以考虑这样处理？阿凤的尸体躺在那儿，小莉唱《摇篮曲》为她安魂。在场的所有伤兵，都被音乐打动，想起了自己的父母、孩子。于是，大家围着阿凤，一起合唱或哼鸣，以《摇篮曲》为她安魂，聂耳在旁边拉琴配合。这样，不仅可以看到聂耳和小莉的成长，两人之间的情感升华也完成了。

　　瑕不掩瑜。音乐剧《国之当歌》以现代感、海派风来演绎主旋律，在思想性、艺术性、观赏性的结合方面，达到了很高的要求。希望作品越改越好，为建国七十周年献上一份厚礼。同时，在未来的日子里时刻唱响，为国而歌，为民而呼！

　　（光明网记者李姝昱采访整理）