作者：贾力苈
梳理近十年北京戏剧的发展，2008年的奥运会成了一个天然的起点。同一年，北京剧场中的戏剧活动包括：林兆华的“《哈姆雷特1990》”复排演出；林奕华导演，张艾嘉、郑元畅主演的《华丽上班族之生活与生存》反响热烈；脱胎于大戏节“青年单元”的首届“北京青年戏剧节”正式拉开帷幕……这些大致勾勒出了后续十年北京戏剧持续发展并且不断分流、交汇的主要活力与方向。
如果说新时期推动了中国戏剧创作观念的突破，那么这十年间，包括林兆华、田沁鑫、孟京辉等在内，拓展戏剧观进而形成自身风格的创作者，以经典作品复排、新作不断的方式，继续丰富着中国戏剧发展的样态。孟京辉上世纪末对于戏剧市场的探索道路，在其后续新作，以及饶晓志、徐小朋、李伯男等人的创作中，继续寻找戏剧与市场矛盾的平衡点，尝试让创作观念与流行时尚对话。“北京青年戏剧节”到2010年加入“国际单元”，变身为“北京国际青年戏剧节”，这期间，黄盈、赵淼、李建军、王翀等创作者，逐渐成长为剧场创作的重要活力，丰富着中国戏剧舞台上的风格。
中国戏剧向西方学习的道路，在这十年间也形成了新的高峰。2014年第六届“戏剧奥林匹克”在北京举办，日本的铃木忠志、美国的罗伯特·威尔逊、希腊的阿提斯剧团、丹麦的欧丁剧团等对世界剧场艺术有开山立派贡献的导演、剧团，在演出、相关译介活动等方面，有效激活了中外戏剧交流的新热潮。
北京戏剧发展的十年，也是各类戏剧节百花争艳的十年。重要的戏剧节展诸如2004年开始举办的中国国家话剧院“国际戏剧季”，2010年开启首届旅程的“林兆华戏剧邀请展”“北京南锣鼓巷戏剧节”“东城国际独角戏戏剧节”，始自2011年的“首都剧场精品剧目邀请展”，自2012年起举办的“爱丁堡前沿剧展”，2016年开启的“柏林戏剧节最值得关注作品”展演，2017年首届“老舍戏剧节”的开幕等等。这些戏剧节，不仅引进了名团、名作，丰富了北京的戏剧市场，更是进一步促进了戏剧创作、观演观念的开放，同时活跃了城际戏剧交流。
中外合作在话剧、音乐剧方面的新成果，可谓是这十年中国戏剧学习西方、探索自我发展道路的重要成果展现。如波兰导演陆帕与中国演员合作的《酗酒者莫非》，中国国家话剧院和英国国家剧院联合推出的中文版《战马》。音乐剧方面，有中文版《洗衣服》《妈妈咪呀》的孵化、演出等等。
原创、本土戏剧的发展，依旧是这十年北京戏剧发展的重要目标。2013年年底成立的国家艺术基金，近五年来资助项目4013个，资助金额达33.4亿元，其中各类舞台剧超过500项，形成了包括《北京法源寺》《兵者，国之大事》在内的大型原创剧目。此外，艺术创作人才的培养、戏曲传承与创新等方面均成果显著。
2016年，北京文化艺术基金项目启动，以舞台艺术创作、文化传播交流推广和艺术人才培养为三大资助方向，五年预计投入5个亿。截至2018年资助包括话剧、曲剧、京剧、儿童剧等近300项，促进了北京特色舞台作品的创作，而文化惠民活动的同步举办，在艺术普及、文化传播等方面均形成了良好的社会反响。
起自2015年，举办至今四届的“中国原创话剧邀请展”，每年邀请全国各地的原创话剧作品演出，演出场次过百，成为我们见证中国原创作品发展的重要平台。
如何让话剧与戏曲有效结合，推动中国戏剧民族化发展，依然是这十年中国戏剧的发展主题。话剧《画眉》《大讼师》等的探索，戏曲《小镇》《焦裕禄》等引发热议的戏曲现代戏新作，都标志着探索道路的继续。此外，始自2014年，繁星戏剧村举办的“当代小剧场戏曲艺术节”，推出了一批创作思维新颖的小剧场戏曲。依托2016年“南方戏曲演出季”、福建折子戏进京等活动，梨园戏口碑、品牌的形成，可谓是戏曲传承与创新的一种新思路。
根据北京市演出行业协会统计，截至2017年年底，北京从事经营性演出的场馆共计140家，无论演出场次、观众规模和票房收入，北京戏剧发展的数量都呈现出持续增长的态势。而依托于各类戏剧节、政策支持，北京戏剧十年间的发展，无论是作品风格、创作模式还是传播媒介（如NTlive、X-LIVE等拓展了戏剧传播的方式，以影像的形式为国内观众引进介绍国外舞台演出），都呈现出了多元、丰富且蕴含着活力的样貌。同时，也在市场潜力、原创动力、戏剧交流的可持续力等方面，留给了我们继续探索的巨大空间。（贾力苈）
