作者：苏蕾
12月15日下午3时，《经典钢琴名曲导赏演奏会》将在广州图书馆负一层报告厅举行，作曲家罗慧山的原创作品《离骚》将在广州公开首演，在匈牙利李斯特音乐学院曾以此曲引起震撼的青年钢琴家邵斯颖，将为家乡观众奉上这一中国历史题材作品。
罗慧山
2017年，邵斯颖携以屈原的长诗为灵感并使用了现代作曲技巧的钢琴作品《离骚》前往匈牙利李斯特音乐学院。第一次上课的时候，《平湖秋月》演奏完毕，《离骚》刚演奏了几句，教授的眼睛就发亮了，自己坐到钢琴前视谱演奏了一段，并当即要求考试的时候，邵斯颖就演奏这首作品。当晚，邵斯颖给罗慧山打来电话，描述了“首演”的盛况。之后，这位匈牙利钢琴教授的热情一直没有减退，时时用心辅导邵斯颖演奏这首作品。听闻这些的罗慧山深深感觉到，用音符来说话的时候，国界消失了。“以前我认为，不同的民族语言，肯定会有一些隔阂。但是这次，这个作品能在这么短的时间得到理解和重视，证明不同民族之间也是共通的，这让我很高兴。”关于《离骚》，邵斯颖透露有趣的故事还有不少，比如她每次练习，音乐一响起，就会有很多同学趴在窗口或站在门口听。对此，罗慧山表示，我们现代人去表达中国的精神和中国古代文化底蕴，不一定要怀旧或者复古，只要从文化核心出发，就能让外国人听见。
据罗慧山介绍，如果把《离骚》这个13段的长诗用传统方法写作，一定是一部超过1小时的交响乐。当时在运用了现代作曲技巧后，题材可以浓缩，做法可以简约。“将原来大段的音乐变得简单，是一种精神高度理解的表现，所谓大道至简。《离骚》没有传统音乐固有的模式或者主题固有的形象。它有点像水墨画，虚实结合，不像油画或者工笔画，那么脉络清晰。这样，观众反而可以发挥自己的想象力。”他透露，作品的第一个乐思，是描写战火纷飞动乱的历史；第二个乐思，表现诗人忧国忧民的形象，在音乐中多次出现；第三个乐思，是屈原幻想上天，驰骋飞翔的景象；而三个乐思穿插，最后在诗人悲愤的心情中结束。罗慧山一直致力于用音乐传播中国传统文化，曾运用十二音技法创作弦乐组曲《无极》，代表作还包括交响诗《诗魂》、交响音画《复活》、管弦乐《边塞春晓》和《广州风情》等。在《离骚》之后，他以姜夔的10首宋词进行了音乐创作，并为唐诗宋词谱曲创作了30首儿歌，技法都比较新颖。“弘扬伟大深远的中华文化，除了传统的继承和发扬，最重要的是从形而上的精神层面去表达与交流，这是我现在对弘扬传统文化的理解和做法。”
12月15日晚，罗慧山将作为嘉宾，现场为观众导赏。除邵斯颖外，广州钢琴少年关雄赞、黄梓轩也将分别带来贝多芬的《田园奏鸣曲第一乐章》、李斯特的《匈牙利狂想曲第二号》等经典作品。（苏蕾）
