作者：王斌
柏林爱乐乐团时隔七年后光临北京，让偌大的国家大剧院音乐厅座无虚席，一票难求。刚一开票便立告售罄，低价票被黄牛炒到1800元，高票位的则炒到了6000多元，可见受欢迎的程度。这于我是一次终生难忘的现场体验，从此柏林爱乐之声，尤其弦乐群之声，将伴随在我耳畔永难消失。
我曾在书上读到过对柏爱之声的形容：像丝绸一般整齐而华丽。果不其然！这声音就像来自上苍的巨大恩赐，也像不可思议的人间奇迹，令人惊叹。柏爱的乐手们不仅严谨，亦是高度敬业的，面对一位非常任的团外指挥，一个年轻人，他们集体无一例外地给予了足够的尊重，并热情积极地配合，此情此景让人感动。
我在现场见过太多的世界名指、名团，有一些一旦落定北京仅以技术示人，几无色彩。柏林爱乐向观众展示了一个乐团至高无上的艺术水准，同时也显示了舞台上之乐手个个都是尽职尽责且技艺精湛、高超的艺术家。他们发出的神一样的声音会让人终身受益。从此，一种最高的演出水准被定义，并被定格，人们以后可以以此为参照来权衡音乐演出艺术的高低与优劣了，那些似是而非混世的乐团会无法遁形了。
指挥杜达梅尔曾被我小觑，这位来自拉美的80后，不乏激情与艺术天赋，以乐观的激昂取胜，所以最初的我会怀疑他能否演绎好复杂的马勒第五交响曲。这是马勒创世纪般的悲歌一曲，他几乎是马勒式向死存在或叩问的惊世之作，一个乐观、天真、激情的杜拉梅尔能演绎好吗？
上半场伯恩斯坦曲目之演出好得一塌糊涂，精彩之极，山姆大叔似的喜悦、欢乐乃至炫耀，被推向了一波波高潮，整个音乐厅都仿佛陷入在了欢庆的海洋之中。这一曲演出成功我毫不奇怪，这不就是杜达梅尔擅长的吗？他孩子般的天真烂漫终于有了一次释放的机会。
下半场“马五”小号率先吹响，那孤独的高亢嘹亮之声就像一人在漆黑的暗夜中召唤黎明，他渴望光的降临，渴望精神的救赎。大乐队很快予以了呼应，那声音，铺天盖地而来，一如浩瀚的海洋，那么波澜壮阔，同时隐含着一丝隐隐的伤怀。我能从节奏之运行中感受到杜达梅尔在向卡拉扬“70版”的“马五”致敬，诠释的方式几近高度一致。但毕竟他太年轻了，他不可能具备马勒式的忧郁与悲世，但他也在追求他想象中的马勒之声。但这是杜达梅尔的马勒。杜达梅尔有悲伤，但非厚重沉郁的悲伤，他以一己之力还原的是他这代人的马勒，少了钢铁一般的沉重，但多了诗意的飞扬。马勒之魂像精灵般腾空而起，它在大厅上空飞翔。这就是年轻的杜达梅尔所要的吗？略带一丝忧伤的精神舞者马勒？它显得有些轻。但马勒是重的，重如磐石，仿若一座闪着冷光的山峰，小杜的演绎赋予了它更多的亮色。他是想让他的马勒更具希望的。我能理解这代人诠释下的马勒，他们心中有光，他们认为此光将与生俱在，而马勒则是向死的存在。（王斌）
