作者：李红艳
刚刚过去的一周，古典乐迷也许对“幸福”这样平凡的字眼儿有了更加深切的体味。
11月18日至20日，指挥大师巴伦博伊姆率领柏林国家歌剧院管弦乐团登台国家大剧院，倾情演绎全套勃拉姆斯交响曲。11月22日、23日，指挥大师杜达梅尔+钢琴家郎朗+柏林爱乐，这三组关键词再一次为“水上明珠”铺陈渲染出一年一度院庆般的热闹隆重氛围。
顶配阵容、逆天组合、密集频次、霸气曲目……这一波强势来袭的古典音乐饕餮，搅动着乐迷们兴奋的神经和味蕾，同时也让不少外地乐迷望洋兴叹，“还是首都牛气！”
不过，客观说，能够亲临现场见证历史时刻的观众毕竟有限：五场音乐会，每场满座约千名观众，总体算下来也就约五千名观众。那么，场外那些排山倒海、跃跃欲试的“吃瓜群众”何以共襄盛举？
最终，国家大剧院古典音乐频道对巴伦博伊姆与柏林国家歌剧院管弦乐团的三场音乐会进行了线上同步直播。与此同时，腾讯视频艺术频道也对三晚演出盛况进行了同步直播。
“国家大剧院就是好！很多一票难求的演出都可以看直播！”“国家大剧院这种行为太可贵了！”“感谢国家大剧院为我们这些距京千里之外的东北音乐爱好者提供观看世界顶级音乐演出的平台”“太开心了！！我刚还在哭诉为什么没有转播……然后真的就有机会了！”演出前夕，关于音乐会直播的消息一出，乐迷们纷纷在国家大剧院微信公众号下花式留言，激动之情溢于字端。
据统计，约有95万人次观众观看了线上直播。这个数字，相比于视频网站动辄几千万上亿的点击量，似乎有些微不足道，但对相对小众的古典音乐而言，则是一个不容小觑的数字了。毫无疑问，“网上大剧院”开启了另一扇恢弘壮阔的艺术之门，让更多人能够低成本、低门槛地走进殿堂、走近艺术。
时隔一天之后登台的柏林爱乐乐团，见证了国家大剧院在“网上大剧院”之外的另一种艺术传播途径——开设分会场、第二现场。
天团驾临，一票难求，演出票“秒光”更是让乐迷们叹息不已。为了抚慰乐迷“受伤”之心，国家大剧院以最大努力向团方争取到了分会场的直播版权，在大剧院艺术资料中心、新闻发布厅和台湖舞美艺术中心，特设三个直播分会场，通过传输技术对两场音乐会实况进行高清同步直播。
值得一说的是，这两场直播绝非作秀。事实上，国家大剧院在直播的信号传输、音效等技术层面做了最大努力。国际最高品质的DSD256高码率数字技术、近30路音频收音、8个机位进行现场录制，新闻发布厅同步进行音乐会环绕立体声直播……这些技术词汇有些拗口、生涩，不过听起来就是“很厉害的样子”，也足见剧院之用心良苦。
在直播现场担任导赏嘉宾的央视主持人白岩松忍不住感慨：“这是特别好的尝试！它降低了门槛，让大家有一个近距离、在同一个空间下共同去感受音乐的机会，我觉得当以后有重要的演出，都可以用这样的方式来普惠大众。”
两天两场音乐会，约1500名观众免费走进“第二现场”观看演出。他们当中，有没能买到票的乐迷，有大剧院会员，有大中小学校的学生代表，也有面向社会招募的爱乐者。
演出同步直播，打破了剧场的物理空间局限，将优质演出资源延伸到公共区域，惠及更多观众，尤其是年轻观众，这在剧院运营模式上绝对是一次创新，更是一种增强公众获得感、幸福感的暖心服务举措。
人民性、艺术性、国际性，是国家大剧院自2007年建院之初就秉承的宗旨和理念，人民性居于首位，足见其中深意。既为“百姓的艺术殿堂”，便应亲民、为民、惠民，而这些体现在日复一日、年复一年的“艺术滴灌”之中，体现在从观众本位出发的运营理念、服务意识之中。
有人说，一座伟大的建筑，可以改变一个城市。对热爱艺术的人来说，爱上一座城，或许仅仅因为这座城里有一座提供精神栖息地的剧院。剧院，是一座城市的精神堡垒，也是展示城市文化气质、艺术品位、精神特质、创新活力的一方空间。
十一载风霜如洗，在艺术星空之下不忘初心躬耕精作的国家大剧院，越来越成为北京这座城市的艺术之眼、人文之光。徜徉其中，每一处所在，都因为艺术气息的浸染而灵动，而美好，想必这也是太多太多观众百入不厌的原因，本人亦然。
其实，国家大剧院的工作人员又何尝不是被这座艺术殿堂特有的魅力所驱动、所激励呢？透露一点令人感动的幕后：因为连续迎接艺术盛事，剧院多个部门最近都是高强度、快节奏运转模式，不能按时吃饭是常事，有的工作人员因连日严重缺觉而内分泌失调导致皮肤过敏，有的来回跑场子一天工作盯下来脚上磨出好几个泡，还有的疲惫苦笑“最近在剧院里每天都能走出一万多步”……
他们，她们，工作日在剧院里奔波忙碌的工作人员；你们，我们，在华灯初上的夜晚来到剧院感受艺术、字样心灵的观众，以某种特殊的方式交互着、共鸣着，共同见证着这一方文化沃土的生机与活力，以及由这种生机与活力所助推的北京作为全国文化中心的精气神。
文化艺术，城市之魂，生活在一座有浓浓文艺气息、深深文化气韵的城市，我们是幸福的，是温暖的。（李红艳）
