《武训先生》：“再乡土化”的都市新淮剧

 《武训先生》：“再乡土化”的都市新淮剧

　　——在淮剧《武训先生》二改研讨会上的发言

　　孙红侠（中国艺术研究院副研究员）：

　　淮剧《武训先生》以“再乡土化”的理念，创作出了具有都市化气质和都市感的戏，这蕴含着重要的理论意义和价值。该剧创作的出发点是“纯粹”二字。武训是历史人物，不是传统的舞台形象，且是一个具有复杂时代背景的人物。但创作者的态度是纯粹的，剥离了历史评价，还原武训纯粹的人格。这种纯粹的人格，体现了传统文化在当代的价值认同。同时，“再乡土化”的艺术追求，也使戏曲审美回归了纯粹性。

　　淮剧《武训先生》是一部做减法的戏。五场戏，五个主要人物，就讲述了武训一生的故事。这种极简的对白和漂亮的人物关系，体现了创作者纯熟、精准的戏剧架构能力。文本的可贵，更体现于武训形象的再确立。在电影中，武训是个令人心碎的可怜形象。这种可怜是现实的，但不是艺术的。淮剧《武训先生》将这种可怜变成了可敬，跳出了时代背景的限制，使得武训的形象具有了现代意义，更契合传统文化的当代认同。

　　在具体的写法上，赋予了武训这个人物动人的性情，首先是孤独感。把他写成一个害怕白天、喜欢黑夜的人。他不怕黑夜里的鬼，却怕白昼里的人。那么，人间究竟给了他什么，才能让他只有在夜色深沉、掩上庙门的时候，才能找到一种安全感？全剧核心唱段，在第五场“夜深沉十方静掩上庙门”后。这一段50句唱词，没有一句是道德宣讲，没有一句是赞扬之语，没有一句从非武训之口来言说他行为的伟大。都在写什么？都在写钱。写武训在佛龛下数铜钱，写他对金钱的渴望、攒钱的快乐、写那种期待和憧憬。这份换取生活时的艰辛和忍耐，让都市剧场里的观众也能深深共情。辛酸是一样的，目的却不同。武训挣钱不是为了自己，而是为了让自己吃的苦别人不再吃。观众没有受到宣讲式的道德裹挟，而是被舞台的意味感、悲凉感所击中。主演梁伟平，更是以绝妙的表演将这场戏成功推向了情感高潮。

　　其次，赋予武训这个人物现代感。武训把世界加之他的邪恶归因于命运，归因于不识字，却不让别人重复自己的经历。这种纯粹的利他主义人格，是超越阶级和社会形态的。这样的人设，早已跳出了封建道德体系下义丐的范畴，而是现代意义上纯粹的人。剧作表现出了这种人性中永恒的纯粹，使得为封建帝王将相正视的义丐，具有了现代社会意义下人类文明的精神高度。一位从帝制王土中走出的道德楷模，才在拂去历史的迷障之后，推开了现代文明的大门。

　　罗怀臻的剧作，总能看到字里行间充溢的才气，总能看到扎根传统而生发出来的现代意识，看到人心的幽微，看到人格的震撼。这是罗怀臻声名背后作品的魅力，但也正是这样的作品，如何在舞台上得以表现，才成为另一个挑战。淮剧《武训先生》的“再乡土化”，体现的正是这样一种艺术理念，回到淮剧的“乡土”之中寻找形式。于是，我们听到了还原民乐本色的伴奏——力求清爽而不喧宾夺主的器乐；听到了具有苏北说唱元素的念白表演，看到了乡土气息和现代油画感并存的舞台，看到了精细而充满质感的舞台服装面料，以及简约但不简陋的布景、有着明确返本开新意识的“再乡土化”风格的表演——梁伟平花甲之年贡献的表演——完全从人物出发的表演，打破了行当限制，更挣脱了京剧程式化表演的同化。梁伟平饰演的武训，有技术也有情绪，有完全释放和打开的肢体。“淮剧第一小生”在武训这个人物身上“自毁形象”，但“丑中见美”。让人颇为感慨的是，他在舞台上跪得那么多，演的却是一个站得最直的人。

　　当传统文化的资源意义被当下再次确认，当中国戏曲经历了都市化与“再乡土”的出走与回归，当“再乡土化”成为都市戏剧的一种自觉的创作意识，戏曲恢复的也是自身纯粹的魅力。武训这个历史人物，也可以因都市剧场舞台的再现，而重新充满现代的光彩。

　　最后，提两个建议，祝愿淮剧《武训先生》越改越好。第一，第五场中，武训站在缸上要上吊，被了证救下。这时，了证铺叙了一遍武训为何上吊的过程，符合生活真实，但从艺术审美角度，建议简洁一些。第二，武训在破庙里做梦打鬼那场戏，希望再增加一些身段和技艺展示。这样，更符合戏曲“戏中有技”的特点，也会更加好看。

　　（光明网记者李姝昱采访整理）