作者：荣广润
在当下中国民族唱法声乐艺术家中，雷佳无疑是公认的佼佼者。我首次欣赏她的舞台演出是歌剧《白毛女》的上海巡演，当时对她的演唱水准和表演能力十分赞叹，然而一场演出的观赏体验毕竟不足以对她的艺术造诣作出深入的评判。今年的中国上海国际艺术节让我有机会出席了雷佳民族民间歌曲音乐会——“源远流长寻根之旅”，我对她的艺术功力和成就就有了更新更深的感受和认识。
“源远流长寻根之旅——雷佳民族民间歌曲音乐会”日前献演于上海交响乐团音乐厅。女高音歌唱家雷佳演唱了15首来自中国6个民族、12个地区的歌曲。祖忠人摄
雷佳是个天赋极佳的声乐演员。她的嗓音清澈纯净，似清泉似碧水；她的歌喉灵动活跃，似百灵似夜莺；她的发声明亮甜润，似晨曦似朝露。这足以使观众喜爱、为之倾倒。作为一个声乐艺术家，她接受了中国音乐学院严格科学而有效的专业训练，纯熟地掌握了民族声乐演唱的技巧和方法，她对歌曲的处理，无论是诸如闪板那样的装饰音的运用，还是不同地域民歌的节奏的变化，或是声音收放扬抑的把控，都贴切自如，游刃有余，显示了她扎实的专业功力。在年少时，雷佳曾是湖南艺校花鼓戏的学员，她的戏曲功底又使她的民歌演唱有很强的表现力，适度的形体律动，舞蹈化的手势姿态，角色扮演的感觉，与歌声配合呼应，更增添了演唱的美感。
然而，雷佳还有她超出一般歌唱演员的地方。她对声乐艺术有孜孜不倦的追求，有挑战难度的魄力和能力。这次独唱音乐会她将其定名为“寻根之旅”，全部15首曲目涵盖了六个民族、12个地区风格迥异的民歌。一个演员一台演出要演绎出如此众多如此丰富如此不同的民歌的风采，有的还要用少数民族的语言和不同地域的方言，其挑战性是不言而喻的。而雷佳的挑战是成功的。她用她透明无瑕的声音唱出了蒙古族短歌的悠远苍茫，侗族大歌的如吟如诵，闽南山歌的跳跃活泼，湖南民歌的泼辣爽快。她的音乐会整体的统一性与个体的独特性做到了水乳交融。
最令人击节赞赏的，是雷佳的演唱对每首民歌的内涵、韵味、意境的研究把握和体现。作为一名民族声乐艺术表演的博士，她绝非浪得虚名。她在导师的指导下，将声乐表演放到文化的层面上来钻研。她不断深入生活采风，深入追索不同民歌的社会文化乃至民族地理背景。在这台演唱会上，观众欣赏到的不只是声乐技巧，更有每首歌的人文内涵。一首湖南花鼓戏丝弦小调《洗菜叶》，呈现给观众的有青春少女的活泼单纯，更有少女对爱情的憧憬向往，还有憧憬中夹杂的羞涩。同是湖南民歌，醴陵民歌的《思情鬼歌》，则传达出了沉浸在炽烈爱情中的情侣特殊形态的大胆表达，火辣辣的情感，火辣辣的性格，都融化在优美的歌声之中。从这两首湖南民歌，你可以深切感受到不同的意境不同的神韵。我最喜欢的是她对东北民歌《摇篮曲》的解读和演绎。摇篮曲在中国民歌中有多种呈现，雷佳的歌特别引人遐思。她保持了东北的风情，但她更深入到歌的氛围歌的内涵歌的情境之中，开口一声悠悠的“月儿明”就把人带入了夜的静谧，娓娓吟出的音符中，一个年轻母亲对幼儿的轻抚，对幼儿的爱怜，对幼儿的喃喃哼唱，似清晰的画面浸入到观众的思绪，将观众带到了爱意洋溢的至美境界。
雷佳的独唱音乐会是寻根之旅，她追求的是民歌源头的美，自然的美。然而她的寻根又富于当代性。她和她的合作者对每一首民歌都作了精心的编排和设计，歌词的微小增改会融入当代人的审美眼光，配器和伴奏的处理更有新意。伴奏乐队的主乐器是不同地域不同风格的民族乐器，其他的乐器则是西洋乐器包括钢琴的小型组合。还有两组男女声的小小合唱恰到好处地与雷佳的演唱呼应烘托，民歌的风情和丰富的和声相辅相成、相合相生，使雷佳的演唱充满现代的美感。
雷佳的独唱音乐会呈现的是至善纯美的民歌，是真正的音乐艺术，它绝无哗众取宠之意，更无搔首弄姿之态。这一晚上海交响乐团音乐大厅回旋的纯净的歌声，连同雷佳那纯色的裙袍的飘曳，将长久地留在上海观众的心中。
（作者系著名评论家）
