作者：刘元举
10月21日晚，深圳保利剧院观众踊跃。这里即将举行一场特色鲜明的音乐会。各种张贴的海报中有一张最醒目，灯光下赫然闪亮着“红灯记”三个大字，如红灯高挂。这是留有那个时代鲜明标记的钢琴伴唱《红灯记》，这套曲目，既是殷承宗五十年前编创的，也是他在不同时期登台倾情演奏的。这个曲目对于我们这一代人影响至深，也对殷承宗的人生道路影响深远。
对于喜欢怀旧的人而言，能够走进音乐厅倾听钢琴伴唱《红灯记》，该是怎样的感受。
音乐会分上下半场。上半场殷承宗弹奏舒伯特的C小调小快板和四首即兴曲作品142 D.935。暖场的C小调让殷大师鲜活了指法，很快进入状态，四首即兴曲每一首都好，而且一首比一首老到，深邃入骨。他那纤细的触键，枝叶婆娑，充分表达出舒伯特长短句组合中的歌唱效果。
殷承宗在激情演奏中
这几年多次听过殷承宗弹舒伯特，十年前我听他弹的是舒伯特的音乐，非常精致，我为此撰写了一篇乐评刊登于当年的《钢琴艺术》杂志，题目为《乞里马扎罗雪峰的豹子》，副标题为殷承宗钢琴独奏音乐会感言。
一晃十年过去，世事沧桑，殷承宗对艺术巅峰的执著攀登没变，他的键盘技术愈发精湛惊人。每一次都让我有所发现，有所感动，这一切皆源于他的内心倾诉。有权威报刊评价说：“殷承宗演奏的舒伯特表现了无与伦比的高尚气质。”这种“高尚气质”便是源自他漫长的人生修行，他近60年孜孜不倦的钢琴演奏生涯。
最让我震撼的还是我在圣彼得堡听他演奏拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》的情景。他激发了俄罗斯观众发自内心的激情，在肖斯塔科维奇的爱乐大厅赢得了雷鸣般的持久掌声。
算上这一场，殷承宗此番广东巡演已经进行了五场，前四场分别为深圳音乐厅、东莞玉兰大剧院以及惠州文化艺术中心等地，所到之处，每一场排练，年逾古稀的他都极其认真，而每一场所受到的观众的欢迎和拥戴，也总是让他亢奋不已。今年来，殷承宗有种强烈的心愿，他要把自己五十年、一千多场演出，通过键盘传递出内心的体会与倾诉。于是，他在不到半年的时间内，有过美国和中国的多场演出，曲目都是由古典音乐与中国曲子分上下半场演奏。其中有两场让他刻骨铭心。一场是9月份在林肯中心的那个能盛载一千名观众的音乐厅；另一场就是十天前在深圳音乐厅的演出。他激动地对我说，两场都弹奏《黄河》，那是一种巨大的热情和力量的岩浆般喷发，观众都站起来了。他说那是他千余场演出从未有过的激动。
数天前，我曾冒着淅沥小雨来到宝安剧场多功能厅，与殷承宗先生对话。主办方取名为《穿越时空的旋律》，这是为演出进行的一次预热吧。我们话题也很穿越，从东半球到西半球，从南方到北方。我还谈到了他在国家大剧院那场演出的感受。
那是6月24日晚，国家大剧院音乐厅座无虚席。上半场观众正襟危坐感受着舒伯特，结束时，竟然让钢琴专业人员激动癫狂，以至大声叫好。下半场，完全进入到另一个时空隧道——钢琴伴唱《红灯记》。一色的80后演唱者，在唱京剧选段，钢琴伴奏的神奇与京剧唱腔回旋荡漾。
钢琴伴唱《红灯记》分别为：《都有一颗红亮的心》《打不尽豺狼绝不下战场》等12个选段，每一段都由琴声伴着京剧唱腔收放自由，意境深远。
保利剧院的舞台上，几乎全是北京国家大剧院演出时的原班人马，原汁原味。钢琴神奇，演唱一流。如同为京剧唱段安上翅膀，穿越时空。只是李玉和不是浩亮了，李铁梅也不是刘长瑜，而是新一代的丁晓君。在国家大剧院听到的是1982年出生的张兰演唱李奶奶，而不久前听到的李奶奶换了上海京剧院的胡静。感受一代新人的成长，也感佩老当益壮的殷承宗。他一如当年，键盘神奇和声，与台侧几位操作打击乐的乐手和谐共振，一片融洽。从中，听到了黄河的咆哮与革命浪漫主义的曙光照耀，也听出了钢琴大师在年轻时的激情……
由舒伯特即兴曲到《红灯记》，巨大的反差，却在殷大师的键盘上，浑然天成。他说，舒伯特是我从小就喜欢的，而钢琴伴唱《红灯记》也是我人生的重要经历，把两者合在一起演奏，是我五十年、一千多场演出的心得体会。他希望引起观众的内心共鸣。
演出结束，观众久久不肯散去。接下来，殷承宗还要在南京、南宁、武汉等十个城市继续演奏。相信在他沧桑有力的指尖下，那盏“红灯”将继续闪闪发光，照亮更多更大的舞台。（刘元举）
