发现自然之美 创造艺术之美

　　——访青年油画家蔡志鸿

　　“我是在中央美术学院举办的‘油画肖像画高端人才培养’研修班第一次见到蔡志鸿的。他为人谦和温雅，待人以诚，为艺术执着而勤奋，满怀激情与期待。这幅《倚树的女孩》色调温润和谐，与少女洁净的脸庞相互交融，气息清新。加上用笔随情尽意，全无矫揉和造作，给这幅小画增添了令人心动的艺术情趣。以他的艺术才华和他对自己艺术理想的坚定，一定会大有所为！”中央美术学院教授胡建成评价说。《倚树的女孩》由青年油画家蔡志鸿创作，入选国家艺术基金2018年度艺术人才培养滚动资助作品。

蔡志鸿近照

　　蔡志鸿，1967年出生于厦门，现为福州大学厦门工艺美术学院教师。他的油画创作，以人物肖像为主，兼有风景写生。“走进蔡志鸿的艺术世界，可以强烈感受到一股唯美的力量。他的作品，注重对人物心理状态进行深刻表现，恰如其分地进行画面意境营造。他的艺术张力，潜藏在画面的每个细节。近可观细节之生动，远可感气势之非凡。”画家李肇瑜如是说。

　　“我喜欢画画，是从童年开始的。”蔡志鸿介绍，父亲是数学老师，爱好美术和音乐，自己从小耳濡目染，艺术细胞比较活跃。“小时候，我曾经观察手电筒，画出了圆面自上而下的透视变化。”他回忆，中学时经常在课本空白处画马，来表现马之俊美。“高一暑假，随父亲到泉州走访亲戚，路过新华书店，买了十几本关于绘画的书。”当天回到家，他即废寝忘食地临摹《徐悲鸿素描》，直到凌晨三四点钟。虽然之前没有专门学过美术，静物素描都没画过，但他临摹的人体作品，大都能够接近原作。这得益于天赋和努力。

油画《倚树的女孩》，50×50cm，2017年

　　“初学绘画的人普遍头疼的形准问题，并未对我造成多大障碍。之所以如此，我想主要有几个秘诀：兴趣浓厚、高度专注、严于要求和反复观察。临摹时，每根线的角度，每个部分的比例、位置关系，我都进行了认真观察、比较、测量和联系。”蔡志鸿分析。高二时，他制定了报考美术院校的目标，利用课余时间勤奋自学，在宿舍摆静物写生，拿着作品去请教美术老师。“老师给我提出问题，我怕忘了，及时在画面上标出来。再画时，就特别注意。如此反复，进步很快。”他表示。

　　1988年，蔡志鸿考入厦门大学艺术学院美术系，开始接受正式的绘画训练。“大二时分专业，我选择了油画专业。几位任课老师对我关爱有加，几乎把素描、色彩、油画课程的班级最高分都给了我。”蔡志鸿回忆。1992年，他以专业第一名的成绩本科毕业，来到福建工艺美术学校（现福州大学厦门工艺美术学院）任教。“由于诸多因素，画得越来越少，越来越生疏。本来对我寄予厚望的李全淼老师，来鼓浪屿岛看我的画，每次都表现出失望的情绪。这种状态，持续了十几年。我在一个画家的艺术生命最宝贵的时期，却陷入了低谷。直到2011—2012年，我到中国油画院研修班进修了一年，才得到恢复。”蔡志鸿坦言。

油画《老张》，60x90cm，2017年

　　2017年5月，国家艺术基金2016年度艺术人才培养资助项目“油画肖像画高端人才培养”开班仪式在中央美术学院举行。项目培训，分为集中培训、远程在线指导、成果汇报展等三个阶段，持续5个月。主要课程，包括人物肖像写生、中外油画肖像画发展史讲座、油画材料技法课等。“我有幸成为培训班学员，受到靳尚谊、潘世勋、胡建成、林笑初等著名画家的课堂指导，并获得了范迪安、邵大箴、罗世平、殷双喜等著名评论家的理论指导，受益匪浅。通过培训，我对肖像画的认识及技能把握，有了显著提升，并基本确立了肖像画这一主要创作方向。”蔡志鸿表示。

　　《倚树的女孩》是蔡志鸿在参加培训期间，创作的一幅油画作品，延续了以往唯美、浪漫的笔调。“很多人，把创新视为艺术唯一或最高的价值标准，把创新理解成一味求新。这其实是片面的。新的东西不见得都是好的。真正的创新，应该是创造出更新更好的东西。无论什么领域，不能否认创新的作用，但继承和发展一样重要。传统的精华应该有人继承、改进，从而发扬光大。”蔡志鸿坦言，自己画画很少在意创新、特色、风格之类的问题，更加关注的是，保持理性的思考和敏锐的感觉，去发现自然之美、创造艺术之美，让作品趋于理想状态。这样的创作理念，在《倚树的女孩》中得到了很好的体现。

油画《村口》，60×81cm，2011年

　　“我喜欢传统油画，因为它富于逻辑，是感性与理性的完美结合，是智慧者耕耘的领地，而不是投机客的天堂。绘画创作，需要善于发现美的眼睛和一双灵巧的手，需要高尚的心灵和美好的情感，需要出色的才华和坚强的意志，才能达到众人达不到的高度。这种高度来之不易，才显得格外珍贵。”蔡志鸿表示，画家作为社会的一份子，应该有所担当、精益求精，以创作为中心任务，以作品为立身之本，努力提高自己的技能和学养，把更好更多的精神食粮奉献给人民！

　　（光明网记者李姝昱采访整理）